Сюита (от франц. Suite — последовательность, ряд,) — вид циклической музыкальной формы, которая содержит в себе отдельные контрастирующие части, при этом их объединяет общий замысел.

Это многочастный цикл, в который входят самостоятельные, контрастные между собой пьесы, которые имеют общую художественную идею. Бывает, что слово «сюита» композиторы заменяют на слово «партита», которое также весьма распространено.

Главными отличиями сюиты от сонат и симфоний является то, что каждая из ее частей самостоятельна, нет такой строгости, закономерности в соотношениях этих частей. Слово «сюита» появилось во 2-ой половине XVII в. благодаря французским композиторам. Сюиты XVII — XVIII вв. были танцевального жанра; оркестровые сюиты, которые уже не были танцевальными стали писать в XIX в. (наиболее известные сюиты – это «Картинки с выставки» Мусоргского, «Шахерезада» Римского-Корсакова).

В конце 17 в. в Германии части этой музыкальной формы приобрели точную последовательность:

сначала шла Allemande, затем следовала Courante, после нее Sarabande, и в заключении Gigue

Характерной чертой сюиты является изобразительность свойственная живописи, она также имеет тесную связь с танцем и песней. Часто сюиты используют музыку из балета, оперы, театральной постановки. Два особенных вида сюиты – это хоровая и вокальная.

Во время зарождения сюиты — в конце эпохи Ренессанса использовалось сочетание двух танцев, один из которых был медленным, важным (к примеру, павана), а другой был оживленным (как гальярда). Затем это превратилось в четырехчастный цикл. Немецкий композитор И. Я. Фробергеру (1616–1667 гг.) создал инструментальную танцевальную сюиту: аллеманду умеренного темпа двудольного размера – изысканную куранту – жигу – размеренную сарабанду.

Первой в истории появилась старинная танцевальная сюита, она была написана для одного инструмента или для оркестра. Сначала она состояла из двух танцев: величавой паваны и быстрой гальярды. Они исполнялись одна за другой, так появились первые старинные инструментальные сюиты, которые больше всего были распространены во второй половине XVII столетия — первой половине XVIII. Классический вид сюита приобрела в произведениях написанных австрийским композитором И. Я. Фробергером. В ее основе лежали 4 танца, которые отличались по своему характеру: аллеманда, сарабанда, куранта, жига. Затем композиторы использовали в сюите и иные танцы, которые выбирали свободно. Это мог быть: менуэт, полонез, пассакалья, ригодон, чакона и пр. Иногда в сюите появлялись не танцевальные пьесы -прелюдии, арии, токкаты, увертюры. Так, общее число номеров сюита не устанавливала. Более значимыми становились средства, позволяющие объединять отдельные пьесы в общий цикл, к примеру контрасты метра, темпов, ритма.

В качестве жанра сюита начала развиваться испытывая влияние оперы и балета. Она стала сочетать в себе новые танцы и части песен в духе арии; появились сюиты, в которые входили оркестровые фрагменты произведений музыкально-театрального типа. Важной составляющей сюиты была французская увертюра, начало которой включала в себя медленное торжественное начало и быстрый фугированный конец. В определенных случаях словом «увертюра» заменяли слово «сюита» в названиях произведений; использовались и такие синонимы как «партита» у Баха и «ордр» («порядок») у Куперена.

Пик развития этого жанра наблюдается в произведениях И. С. Баха, который использует в своих сюитах (для клавир, оркестра, виолончели, скрипки) особеное чувство, которое задевает и придает его пьесам индивидуальный и неповторимый стиль, воплощает их в некое единое целое, что даже изменяет жанр, добавляет новые оттенки выражения музыки, которые спрятаны в простые танцевальные формы, и в основе цикла сюит («Чакона» из партиты ре минор).

В середине 1700 гг. сюита и соната представляли собой единое целое, и само слово уже не использовалось, вместе с тем структура сюиты по прежнему присутствовала в серенаде, дивертисменте и иных жанрах. Термин «сюита» снова стали употреблять в конце XIX века, и он, как и прежде, обозначал собрание инструментальных частей балета (сюита из Щелкунчика Чайковского), оперы (сюита из Кармен Бизе), музыки написанной к драматическим пьесам (сюита Пер Гюнт Грига к драме Ибсена). Другие композиторы стали писать отдельные программные сюиты, как к примеру, Шехеразада Римского-Корсакова написанная по сказкам Востока.

Композиторы XIX-XX веков, сохраняя основные характерные черты жанра: контрастность частей, цикличность построения и т. д., представили его в ином образе. Танцевальность перестала быть принципиальной чертой. В сюите стали использовать различный музыкальный материал, зачастую содержание сюиты зависило от программы. При этом танцевальная музыка остается в сюите, в то же время в ней появляются новые танцы, к примеру «Кукольный кэк-уок» в сюите К. Дебюсси «Детский уголок». Также создаются сюиты, которые используют музыку к балетам («Спящая красавица» и «Щелкунчик» П. И. Чайковского, «Ромео и Джульетта» С. С. Прокофьева), театральным постановкам («Пер Гюнт» Э. Грига), операм («Сказка о царе Салтане» Н. А. Римского-Корсакова). В середине XX века сюиты начинают также вбирать в себя музыку к кинофильмам («Гамлет» Д. Д. Шостаковича).

Вокально-симфонические сюиты с музыкой используется слово («Зимний костер» Прокофьева). Некоторые композиторы называют определенные вокальные циклы вокальными сюитами («Шесть стихотворений М. Цветаевой» Шостаковича).

А вы знаете что такое токката? .

В жанре сюиты нашла своё продолжение традиция, в восточных странах известная ещё в глубокой древности: сопоставление медленного танца-шествия и живого, прыжкового танца. Прообразами сюиты являются и широко распространённые в средние века на Ближнем Востоке и в Средней Азии многочастные формы . Во Франции в XVI веке зародилась традиция соединения различных родов бранлей (народных круговых танцев) - размеренных танцев-шествий и более быстрых; тогда же появился и термин «сюита» . В середине столетия сложилась пара танцев: величественная и плавная павана в размере 2/4 и подвижная, с прыжками гальярда на 3/4. Танцы строились на сходном мелодическом материале, но ритмически преобразованном; самый ранний из известных образцов такой сюиты относится к 1530 году .

В XVII и XVIII веках термин «сюита» проник в Англию и Германию , но использовался долгое время в различных значениях, и сам жанр сюиты к тому времени преобразился: уже в начале XVII века в творчестве И. Гро и английских вёрджиналистов наметилась тенденция к преодолению прикладной функции танца, и к середине столетия бытовой танец окончательно превратился в «пьесу для слушания» .

Описание

Для сюиты характерны картинная изобразительность, тесная связь с песней и танцем. Различаются камерная бытовая и оркестровая концертная сюиты . В XVII веке камерная сюита ничем не отличалась от камерной светской сонаты, представляла собой свободную последовательность танцевальных номеров: аллеманда , куранта , сарабанда , жига или гавот .

Во второй половине XVIII века и камерную, и оркестровую сюиты вытеснили, соответственно, классическая соната , утратившая свой первоначальный танцевальный характер, и оформившаяся в самостоятельный жанр предклассическая, а затем и классическая симфония . Появившиеся в конце XIX программные сюиты, например у Ж. Бизе , Э. Грига , П. И. Чайковского , Н. А. Римского-Корсакова («Шехеразада »), М. П. Мусоргского («Картинки с выставки »), со старинным жанром сюиты не имеют никаких связей, как и сюиты XX века (например, из музыки к кинофильмам Д. Шостаковича или Г. Свиридова) .

Напишите отзыв о статье "Сюита"

Примечания

Литература

• Манукян И. Э. Сюита // Музыкальная энциклопедия / под ред. Ю. В. Келдыша. - М .: Советская энциклопедия, 1981. - Т. 5 .
• Конен В. Д. Театр и симфония. - М .: Музыка, 1975. - 376 с.

Вокальные формы Простые формы Сложные формы Циклические формы Полифонические формы Специфические формы европейского Средневековья и Возрождения Специфические формы эпохи барокко Специфические формы эпохи романтизма Формы музыкального театра

Отрывок, характеризующий Сюита

– Что ж, от холода, что ль? – спросил один.
– Эка ты умный! От холода! Жарко ведь было. Кабы от стужи, так и наши бы тоже не протухли. А то, говорит, подойдешь к нашему, весь, говорит, прогнил в червях. Так, говорит, платками обвяжемся, да, отворотя морду, и тащим; мочи нет. А ихний, говорит, как бумага белый; ни синь пороха не пахнет.
Все помолчали.
– Должно, от пищи, – сказал фельдфебель, – господскую пищу жрали.
Никто не возражал.
– Сказывал мужик то этот, под Можайским, где страженья то была, их с десяти деревень согнали, двадцать дён возили, не свозили всех, мертвых то. Волков этих что, говорит…
– Та страженья была настоящая, – сказал старый солдат. – Только и было чем помянуть; а то всё после того… Так, только народу мученье.
– И то, дядюшка. Позавчера набежали мы, так куда те, до себя не допущают. Живо ружья покидали. На коленки. Пардон – говорит. Так, только пример один. Сказывали, самого Полиона то Платов два раза брал. Слова не знает. Возьмет возьмет: вот на те, в руках прикинется птицей, улетит, да и улетит. И убить тоже нет положенья.
– Эка врать здоров ты, Киселев, посмотрю я на тебя.
– Какое врать, правда истинная.
– А кабы на мой обычай, я бы его, изловимши, да в землю бы закопал. Да осиновым колом. А то что народу загубил.
– Все одно конец сделаем, не будет ходить, – зевая, сказал старый солдат.
Разговор замолк, солдаты стали укладываться.
– Вишь, звезды то, страсть, так и горят! Скажи, бабы холсты разложили, – сказал солдат, любуясь на Млечный Путь.
– Это, ребята, к урожайному году.
– Дровец то еще надо будет.
– Спину погреешь, а брюха замерзла. Вот чуда.
– О, господи!
– Что толкаешься то, – про тебя одного огонь, что ли? Вишь… развалился.
Из за устанавливающегося молчания послышался храп некоторых заснувших; остальные поворачивались и грелись, изредка переговариваясь. От дальнего, шагов за сто, костра послышался дружный, веселый хохот.
– Вишь, грохочат в пятой роте, – сказал один солдат. – И народу что – страсть!
Один солдат поднялся и пошел к пятой роте.
– То то смеху, – сказал он, возвращаясь. – Два хранцуза пристали. Один мерзлый вовсе, а другой такой куражный, бяда! Песни играет.
– О о? пойти посмотреть… – Несколько солдат направились к пятой роте.

Пятая рота стояла подле самого леса. Огромный костер ярко горел посреди снега, освещая отягченные инеем ветви деревьев.
В середине ночи солдаты пятой роты услыхали в лесу шаги по снегу и хряск сучьев.
– Ребята, ведмедь, – сказал один солдат. Все подняли головы, прислушались, и из леса, в яркий свет костра, выступили две, держащиеся друг за друга, человеческие, странно одетые фигуры.
Это были два прятавшиеся в лесу француза. Хрипло говоря что то на непонятном солдатам языке, они подошли к костру. Один был повыше ростом, в офицерской шляпе, и казался совсем ослабевшим. Подойдя к костру, он хотел сесть, но упал на землю. Другой, маленький, коренастый, обвязанный платком по щекам солдат, был сильнее. Он поднял своего товарища и, указывая на свой рот, говорил что то. Солдаты окружили французов, подстелили больному шинель и обоим принесли каши и водки.
Ослабевший французский офицер был Рамбаль; повязанный платком был его денщик Морель.
Когда Морель выпил водки и доел котелок каши, он вдруг болезненно развеселился и начал не переставая говорить что то не понимавшим его солдатам. Рамбаль отказывался от еды и молча лежал на локте у костра, бессмысленными красными глазами глядя на русских солдат. Изредка он издавал протяжный стон и опять замолкал. Морель, показывая на плечи, внушал солдатам, что это был офицер и что его надо отогреть. Офицер русский, подошедший к костру, послал спросить у полковника, не возьмет ли он к себе отогреть французского офицера; и когда вернулись и сказали, что полковник велел привести офицера, Рамбалю передали, чтобы он шел. Он встал и хотел идти, но пошатнулся и упал бы, если бы подле стоящий солдат не поддержал его.
– Что? Не будешь? – насмешливо подмигнув, сказал один солдат, обращаясь к Рамбалю.
– Э, дурак! Что врешь нескладно! То то мужик, право, мужик, – послышались с разных сторон упреки пошутившему солдату. Рамбаля окружили, подняли двое на руки, перехватившись ими, и понесли в избу. Рамбаль обнял шеи солдат и, когда его понесли, жалобно заговорил:
– Oh, nies braves, oh, mes bons, mes bons amis! Voila des hommes! oh, mes braves, mes bons amis! [О молодцы! О мои добрые, добрые друзья! Вот люди! О мои добрые друзья!] – и, как ребенок, головой склонился на плечо одному солдату.
Между тем Морель сидел на лучшем месте, окруженный солдатами.
Морель, маленький коренастый француз, с воспаленными, слезившимися глазами, обвязанный по бабьи платком сверх фуражки, был одет в женскую шубенку. Он, видимо, захмелев, обнявши рукой солдата, сидевшего подле него, пел хриплым, перерывающимся голосом французскую песню. Солдаты держались за бока, глядя на него.

Первые в истории музыки многочастные инструментальные произведения возникли из танцев. Первоначально под такую музыку лишь танцевали, потом стали ее слушать. Оказалось, что и это может доставить большое удовольствие - не меньшее, чем танцы. Много веков тому назад появились произведения, состоящие из нескольких частей-танцев, но предназначенные для слушания. Эти произведения стали называть сюитами - от французского слова suite - последовательность.

Вначале в сюиту вошли четыре разнохарактерных танца: аллеманда, куранта, сарабанда и жига (о них вы можете прочесть в рассказе, который называется «Танец »). Танцы эти соединялись по принципу контраста между медленными, плавными и живыми-прыжковыми. Со временем они стали дополняться другими - изящным церемонным менуэтом, жеманным небыстрым гавотом, шутливым бурре или живым, веселым провансальским ригодоном. Иногда появлялись в сюите и нетанцевальные части - прелюдия, ария, каприччио, рондо.

Подобные сюиты вошли в историю музыки под названием «старинные». Их создавали многие композиторы XVIII века. Наиболее известны сюиты И. С. Баха и Г. Ф. Генделя. Сюиты сочинялись для клавесина, для лютни, бывшей любимым домашним инструментом тех времен, порою - и для оркестра.

В более позднее время, начиная с первой половины XIX века, большое распространение получили сюиты другого типа - такие, как, например, «Карнавал» Р. Шумана - цикл разнохарактерных фортепианных миниатюр. Или «Картинки с выставки» М. П. Мусоргского - собрание пьес, передающих впечатления композитора от выставки художника В. А. Гартмана. А оркестровые сюиты П. И. Чайковского не связаны с конкретной программой, но и не танцевальны. Это характеристические пьесы с чертами тонкой стилизации.

Часто составляются сюиты из музыки к театральным спектаклям, кинофильмам, из балетных или оперных отрывков. Таковы, например, сюиты «Пер Гюнт» Э. Грига, «Овод» Д. Д. Шостаковича, «Золушка» С. С. Прокофьева. Наверное, вы и сами можете дополнить этот перечень без труда.

Л. В. Михеева

Замените одну букву и получится "свита".

Ну и что ж? Близко по написанию, но далеко по смыслу.

Ах, "следует"... А не так ли это будет по-французски: suite?

Да, но не просто "следует", а еще "подходит", "соответствует". Когда это французское слово попало в английский язык, то им стали называть, например, анфиладу комнат, гарнитур, набор близких по значению предметов и т. д.

Но при чем же тут музыкальная сюита?

При том, что и в музыке это означает объединение нескольких пьес в одно целое, в одну "семью".

А отдельно их можно исполнять?

Пьесы разные?

Конечно, как правило, контрастные, иначе будет скучно и однообразно.

Но ведь должно же быть у них и что-то общее, иначе какой смысл в их объединении?

Обязательно. В королевской свите все люди разные, но все они - придворные, подчиняются одному королю; в анфиладе комнат каждая своеобразна, но все они принадлежат одному дому, вкусу своего хозяина.

А что может объедините музыкальные пьесы контрастного содержания?

Раньше они объединялись прежде всего назначением. Это были танцы, все в одной тональности, примерно одной протяженности.

Когда и где появились сюиты?

Сама идея объединения танцев, например медленного и быстрого, - настолько общечеловеческая, что до ее первого автора вряд ли докопаешься. Вообще, когда люди собираются потанцевать, танцы следуют один за другим, и сюиты образуются стихийно. Пластинка с танцевальной музыкой - это не что иное, как сюита, хотя, конечно, свободная.

В профессиональной музыке первые "комплекты" танцев были известны в Италии уже в XVI веке. Объединялись два танца: медленный - хороводная павана и быстрый - гальярда . Очень скоро это распространилось по всей Европе. Большой известностью пользовались французские сюиты, интернационально сочетавшие танцы разных стран: немецкую аллеманду , итальянскую куранту , испанскую сарабанду и английскую жигу . Постепенно в нее попали и собственно французские танцы: бурре , гавот и менуэт . Затем в сюиту стал входить польский танец полонез , который потому так и называется, что полонез по-французски значит "польский".

Когда в первой половине XVIII века достигло расцвета клавирное искусство и появились всевозможные программные пьесы, стали другими и сюиты. Из чисто танцевального, прикладного жанра они превратились в музыку для слушания. Сюиты стали предваряться прелюдиями, включать в себя арии (инструментальные), возникли сюиты, состоящие из одних только программных пьес-картинок.

Что-то не припомню сюит у Гайдна, Моцарта, Бетховена...

В их время сюита уже воспринималась как нечто невероятно старомодное, как анахронизм. Хотя всякие легкие развлекательные оркестровые сочинения венских классиков (дивертисменты, кассации, серенады) написаны в форме сюит. Сюитный тип мышления сохранялся в музыке очень долго.

Когда же возродилась мода?

Как всегда, через эпоху. Романтики использовали эту форму для нового содержания. Очень любил сюиты Роберт Шуман. Его "Карнавал" - это вереница изумительных, одухотвореннейших пьес.

А "Картинки с выставки" М. П. Мусоргского, "Карнавал животных" К. Сен-Санса - тоже сюиты?

Значит, в XIX веке появились программные сюиты?

Да. Но у П. И. Чайковского есть три непрограммные симфонические сюиты.

Чем же тогда сюита отличается от симфонии?

Симфония более динамичная и цельная, она подобна роману. Сюита же скорее напоминает сборник рассказов.

Чайковский первым стал делать сюиты из музыки балетов, чтобы музыка могла звучать независимо от театра, как самостоятельное симфоническое произведение. Впрочем, этому предшествовала находка Жоржа Бизе, который сделал сюиту из своей музыки к драматическому спектаклю "Арлезианка" (по пьесе Альфонса Доде).

Стало быть, таким же образом уже в XX веке возникли и сюиты из кинофильмов! Какой-то будет следующая сюита...

М. Г. Рыцарева

Сюита – музыкальная композиция, которая относится к жанру инструментальной музыки. Если слово «сюита» перевести с французского дословно, то звучать оно будет не иначе как ряд, последовательность или чередование. Что такое сюита? Это не что иное, как многочастный цикл, состоящий из нескольких пьес, различных между собой по характеру, но связанных общей художественной мыслью.

Обычно части «сюиты» сильно отличаются по отношению друг к другу. К примеру, если одна исполнена в танцевальном жанре, то другая может быть в песенном. Или одна звучит в миноре, (угрюмая, тоскливая, грустная), а другая, соответственно, в мажоре (веселая, задорная, радостная). Именно этим сюита и отличается от таких жанров инструментальной музыки как симфонии и сонаты, в которых каждая последующая часть является дополнением и продолжением предыдущей и имеет плавные, едва заметные переходы.

Что такое сюита в музыке

Сюита как жанр родилась в 16 веке. В те времена состояла она из четырех частей, написанных в стиле четырех различных танцев. И. Я. Фробергер был первым композитором, который объединил все четыре танца в одно произведение. Начиналась сюита неторопливым танцем, который сменялся быстрым, а затем очень медленным танцем «Сарабандой». А завершалась быстрым и стремительным танцем под названием «Жига». Объединяло эти разные по характеру и темпу произведения лишь то, что написаны они были в одной тональности. Поначалу сюиты исполняли только на одном инструменте (таком как лютня или клавесин). А позднее были написаны и сюиты для оркестра.

Интерес к этому жанру возрос во второй половине 18 века. Этому поспособствовали такие великие композиторы как Г. Гендель и И. Бах. Ими было написано великое множество сюит. В процессе работы музыкальные произведения претерпели некоторые изменения о и стали более строгими и слаженными. Песенные мелодии и интонации стали использовать в написании сюит немного позднее, примерно в 19 веке. Большое количество сюит возникли на основе балетов и опер. И до сих пор жанр «сюита» остается очень популярным.

скачать

Реферат на тему:

Сюита

Сюи́та (с фр. Suite - «ряд», «последовательность», «чередование») - циклическая музыкальная форма, состоящая из нескольких самостоятельных контрастирующих частей (многочастное произведение), объединённых общим замыслом. Сюитой также называют ряд пьес из музыки к балету, драматическому спектаклю, кинофильму. Существуют также два особых вида сюиты - вокальная и хоровая, а также сюита в виде музыкально-хореографической композиции из нескольких характерных танцев.

Для сюиты характерны картинная изобразительность, тесная связь с песней и танцем. От сонаты и симфонии сюиту отличают бо́льшая самостоятельность частей, не такая строгость, закономерность их соотношения.

Термин «сюита» был введён во второй половине XVII века французскими композиторами. Вначале танцевальная сюита состояла из двух танцев, паваны и гальярды. Павана - это медленный торжественный танец, название которого произошло от слова Павлин. Танцоры изображают плавные движения, гордо поворачивают головы и кланяются, такие движения напоминают павлина. Очень красивы были костюмы у танцоров, но у мужчины обязательно должны были быть плащ и шпага. Гальярда - это весёлый быстрый танец. Некоторые движения танца имеют смешные названия: «журавлиный шаг» и мн. др. Несмотря на то, что танцы разные по характеру, они звучат в одной тональности.

В конце XVII века в Германии сложилась точная последовательность частей:

• 1. Allemande - несколько тяжеловесный четырехдольный танец в спокойно-умеренном движении, серьезного характера. Изложение его часто бывает полифоническим. Аллеманда как танец известна с начала XVI века. Претерпев эволюцию, она продержалась в качестве основной части сюиты почти до конца XVIII века;
• 2. Courante - оживленный танец в трехдольном размере. Наибольшей популярности куранта достигла во второй половине XVII века во Франции;
• 3. Sarabande - сарабанда связана с религиозно-обрядовой музыкой. Впоследствии сарабанду стали исполнять во время траурных церемоний, при торжественных погребениях. Танец скорбно-сосредоточенного характера и медленного движения. Трехдольная метрика имеет в нем склонность к удлинению второй доли;
• 4. Gigue - жига - самый быстрый старинный танец. Трехдольный размер жиги нередко переходит в триольность. часто исполняется в фугированном, полифоническом стиле;

Сюиты XVII-XVIII веков были танцевальными; оркестровые нетанцевальные сюиты появились в XIX веке (известнейшие - «Шехерезада» Н. А. Римского-Корсакова, «Картинки с выставки» М. П. Мусоргского).

скачать
Данный реферат составлен на основе статьи из русской Википедии . Синхронизация выполнена 11.07.11 10:29:23
Похожие рефераты: Шехеразада (сюита) ,