Вы находитесь в поисках свежей и необычной идеи для украшения интерьера? Привычные картины хороши, но душа ищет чего-то нового. В интернете можно найти не один мастер-класс по созданию объемных картин своими руками из бумаги, ткани или кожи. Это поражающие своей живостью 3d полотна, которые увлекательно создавать и приятно созерцать.
Картины своими руками
Объемную картину можно назвать 3d скульптурой в рамке, выполненную из подручных материалов. Это может быть в полном смысле этого слова все что угодно: бумага, сухие цветы, полимерная глина, кожа, ткани и другие материалы для творчества. Из гипса, например, выполняют великолепные объемные рисунки прямо на стене кухни. Лепка из гипса, конечно, красива, но в данной статье пойдет речь о более простых техниках.
Изготовить оригинальный шедевр искусства своими руками может каждый. Почему бы и вам не попробовать свои силы? Мастер-класс поможет вам узнать основные принципы, чтобы оттолкнуться от идеи и начать творить.
Мастер-класс «3d картина из бумаги»
Для первой пробы пера возьмите самый просто вариант объемной картины – аппликация из бумаги.
Набор материалов для работы:
- рамка с глубокими бортиками;
- канцелярский нож;
- карандаш;
- цветной картон с ярким принтом;
- белая акварельная бумага или тоненький картон;
- линейка, ножницы;
- клей ПВА.
Вместо рамки можно взять коробку из-под конфет.
Пошаговое описание объемной картины из бумаги:
- вырезаем прямоугольник из белого листа бумаги под выбранную рамку;
- нарисуйте от руки или напечатайте на принтере сердечко такого размера, чтобы оно свободно помещалось в рамку 9 раз в три ряда. Примерный размер сердечка – 4х5 см;
- сердечко нужно вырезать и обвести простым карандашом, положив на белую бумагу, заготовленную ранее. Должно получиться 3 ряда по три сердечка или больше (меньше) по вашему желанию;
- теперь настал ответственный шаг – аккуратно с помощью канцелярского ножа вырезаем «крылья» сердечек. Для этого нужно сделать надрезы по контуру сердец, не трогая нижнюю и верхнюю часть;
- отгибаем прорезанные части сердечек вверх и к центру, делая их объемными;
- заготовку с сердечками нужно приклеить на цветной картон. Желательно, чтобы это была специальная скрапбумага с мелким узором. Она будет видна через отогнутые крылья сердец;
- завершающий шаг – помещаем картину в рамку и фиксируем с обратной стороны степлером или клеем.
Представленные мастер-класс простой, но на основе его вы сможете сделать свой 3d сюжет – порхающие бабочки, плицы, люди и другие интересные шаблоны.
Мастер-класс «многослойная 3d картина из бумаги»
Изготовить интересную картину из бумаги, руководствуясь многослойной техникой, очень просто – вам понадобиться найти рисунок и напечатать много копий. Готовое изделие, повешенное на стену, занимательно смотрится с разных углов зрения – настоящая 3d картина.
Набор материалов для работы:
- достаточно глубокая рамка;
- картон;
- ламинатная подложка;
- плотные альбомные листы и принтер;
- клей для рукоделия;
- акриловая краска;
- акриловый лак;
- ножницы;
Пошаговое описание многослойной картины из бумаги:
- выбираем красивую и яркую картину с отчетливым изображением. Желательно, чтобы на нем было много деталей, которые удобно будет вырезать. Форматируем или подбираем картинку под размер рамки. Печатаем 10-12 копий на плотной бумаге;
- в зависимости от того, какой у вас принтер, определяем надобность картинок в покрытии лаком. Так, изображения, напечатанные на струйном принтере нужно сбрызнуть и покрыть лаком, иначе краски потекут. Лазерные изображения можно оставить так;
- первое изображение просто клеим на картон, вырезанный по размеру рамки плюс зазоры на крепление;
- все остальные изображения вырезаем, но особым образом. К примеру, если вы создаете цветок, то пусть будет вырезано несколько целых цветка с ножкой и листьями, листьев – на пару слоев больше, а самого соцветия еще больше. Это звучит сложно, но по ходу дела станет понятно;
- теперь готовим основу для деталей из тонкой подложки под ламинат, которая выглядит как тонкий слой вспененного полиэтилена. Вырезанная подложка должна быть немного меньше деталей, чтобы ее не было видно в готовом изделии на стене;
- приклеиваем детали на подложку, однако не все, но выборочно – только те слоя, которые должны выдаваться вперед. В отдельных мелких деталях подложка может не понадобиться;
- подготовленные детали размещаем на основу в рамке на клей. Вначале размещаем большие картинки с множеством деталей, а затем отдельные детали, которые должны быть более объемными;
- боковые части не должны оставаться белыми, иначе будут выдавать наличие подложки – их нужно закрасить в тон изображения;
- покрываем картину акриловым лаком в несколько слоев. Каждый слой наносится после высыхания предыдущего;
Теперь объемная картина своими руками будет и у вас — теперь ее можно поместить на стену в таком виде или добавить стекло. Такие полотна можно сделать из ткани, тогда получите картину с красивой махровой поверхностью.
Мастер-класс « 3d картина из кожи»
Набор материалов для работы:
- рамка;
- основа картины из кожи, замши или ткани;
- отрезки кожи любых цветов;
- акриловые краски;
- прямоугольный лист ДСП или фанеры;
- мебельный степлер;
- клей для рукоделия или суперклей;
- ножницы;
- бумага (для эскизов);
- мыло или мелок (для контуров на коже).
Первый вопрос, возникающий по поводу создания подобного произведения, где брать кожу? Во-первых, она должна быть натуральной, а поэтому она недешевая. Но у вас наверняка найдется куртка, сумка, перчатки и другие отслужившие изделия из натуральной кожи. Смело кромсайте их – вы получите массу удовольствия и сможете сделать шикарную картину.
Пошаговое описание создания картины «букет из кожи»:
- на бумаге сделайте эскизы листьев и лепестков и вырежьте их – это будут шаблоны для работы;
- перенесите контуры на кожу и вырежьте, сколько вы хотите иметь цветов с лепестками на готовой картине;
- если в подручных материалах не оказалось цветной кожи подходящего для цветов оттенка, то воспользуйтесь акриловыми красками. Раскрасьте лепестки красками бордовых или розовых цветов, листья — зеленым. Можно выбрать краски любых понравившихся цветов;
- чтобы сделать лепестки округлые и объемные, нужно кожу подержать над пламенем свечи – она станет обретать интересную природную форму;
- из лепестков собираем бутоны, в центр можно поместить шарик из кожи или ткани в качестве центра цветка;
- натягиваем основу из любой ткани, замши, кожи или другого материала на лист фанеры и крепим скобами с изнаночной стороны. Полотно можно плотно натянуть, либо задрапировать. Полученную основу вставляем в рамку;
- на основе разложите готовые цветы и листья – оцените их расположение, отойдя в сторону;
- дополните композицию кожаными завитками, природными материалами – ракушками, сухими цветами и т.д.;
- теперь можно приклеивать все элементы на намеченные места, воспользовавшись клеевым пистолетом или тюбиком суперклея.
Готовую картину очищаем от следов рукоделия и вешаем на стену – вот и весь мастер-класс. Подобные творения можно делать из ткани – украшая нарисованные силуэты девушек платьями из ткани и кружев.
Чтобы повторить мастер-класс и создать объёмные картины своими руками вам совсем необязательно обладать умением рисовать. А вот что вам действительно пригодится – это усидчивость и аккуратность.
Для начинающих можно посоветовать техники из бумаги, а более искушенным мастерам – великолепные 3d картины из кожи, полимерной глины или гипса. Интересные картины для кухни – это вылепленные из глины или сделанные из гипса овощи и фрукты в рамке.
Видеогалерея
Фотогалерея
Этапы работы "Рябина"
источник http://stranamasterov.ru/blog/35917
1. Подбираем необходимого размера рамку, выпиливаем ДВП - это основа работы.
2. Эскиз.
3. ДВП прогрунтовать (вода+Клей ПВА), покрасить вододисперсионной краской+гуашь.
4. Пока сохнет заготовить тесто нужного цвета. Можно красить анилиновыми красителями во время замеса (воду подкрасить), а мы вот так... Раскатали тесто, покрыли слоем зеленой гуаши, размяли, перемешали, слишком стало мягким - добавили муки
5. Подобрали ветки, это в основном береза или карагач. Легкими линиями наметили направление ветки.
6. Листочек - скатать шарик, приплюснуть, чтобы получилось с двух сторон с острыми кончиками. Приплюснуть в лепешечку и работаем резаком - прожилки и острые края.
7. Начинаем с нижнего слоя и сверху ветки. Листочек за листочком, где-то они сами по себе, где-то накладываются друг на друга, гдето изгибаются. Место соединения смачиваем водой+ клей.
Видите работа не за один раз лепится, но ветка растет. Места соединения веток маскируем под листочками.
8. Упростили роспись - решили сначала росписать листочки, а потом лепить ягоды. Практично!
Роспись гуашью в основном, но и акварель рядышком. Работа тонкая, т.к. нельзя пачкать основу.
9. Опять грязная работа! Тесто покрашенное гуашью более яркое после просушки, чем пищевыми красителями.
10. Помощники!!! Ягодки формировали в гроздьи, для этого лучше на свою работу смотреть с расстояния.
Нет фото как росписывали гроздьи рябины. Скучно если они все одного тона, поэтому немножко их подкрашивали.
11. Этот этап тоже сложный - покрытие лаком, требуется сосредоточенность. Фон не трогается совсем (матовый и шероховатый), лаком покрывается только ветка с ягодами.
12. Ещё изюменка - божьи коровки. Отдельно слепили, росписали, покрыли лаком и прилеили.
Вот такой триптих в итоге. "Дары осени"
Эта графическая схема этапов работы, если что-то непонятно. Пробуйте - творите - дарите себе и друзьям хорошее настроение!!!
300 грамм соли "экстра" (один стакан)
300 грамм муки (два стакана)
200 милиграмм воды (почти полный стакан)
1 ст. ложка подс. масла
Самостоятельное украшение своего дома - это дело чести для мастеров и мастериц, предпочитающих оригинальный и уникальный интерьер. Современные тенденции декорирования помещений диктуют использование относительно скромных и лаконичных предметов.
Модульные картины своими руками относятся как раз к таким минималистическим видам украшений. Их простая геометрическая форма, отсутствие рам, стекла и других лишних деталей, позволяет создавать их самостоятельно.
Что собой представляют модульные картины
Как следует из названия, эти декоративные элементы состоят из нескольких отдельных частей (модулей), которые объединены общей художественной идеей и размещаются на стене в определенном порядке.
Как правило, модульные картины своими руками из фотообоев или других материалов так же, как и фабричные изделия, имеют определенную толщину. То есть они образуют объемную композицию. Глубина отдельных модулей может быть одинаковой (чаще всего) или разной. Во втором случае разница в объеме позволяет создать эффект трехмерного изображения.
Модульные картины своими руками: виды
В качестве основного материала для создания такого декора можно использовать:
- обои (обычные или фотообои);
- фотографии;
- цветную бумагу;
- ткань;
- холст.
Действительно оригинальными становятся изделия, нарисованные вручную на бумаге или холсте. Однако простота изготовления модульных картин открывает широкие возможности даже для тех, кто далек от мира творчества. При использовании готовых раскрашенных материалов основным необходимым навыком можно назвать аккуратность домашнего мастера.
Расположение элементов может быть линейным, диагональным или абстрактным. Форму модулям придают совершенно разную: квадратную, круглую, произвольную. Правда, наиболее простой для изготовления дома все-таки остается прямоугольная.
Как разместить готовые изделия
Задумываясь над тем, как сделать модульную картину своими руками, стоит заранее продумать ее размещение. Как правило, в украшении и заполнении нуждаются пустые участки стен над диванами, вдоль лестниц или между дверными проемами.
На схеме ниже предложены различные варианты расположения элементов модульных картин, которые также будут полезны тем, кто планирует размещение большого количества фотографий или панно.
Картины на холсте
Модульные картины своими руками, созданные в качестве альтернативы оригинальным полотнам, подразумевают использование качественных материалов и специфической технологии. Основой для нанесения декоративного слоя служит холст.
В магазинах для художников представлен широкий выбор различных заготовок, включающих прочный деревянный подрамник с натянутым на него полотном. Ассортимент таких магазинов зачастую зависит от спроса на подобные продукты, поэтому найти материалы в провинциальных городах может быть проблематично. Выходом становится поиск и покупка всего необходимого в интернет-магазинах.
На готовую основу наносят выбранный рисунок в любой доступной технике (масло, пастель). Такие модульные картины, своими руками сделанные, представляют собой настоящее произведение искусства.
В том случае, когда изображение не может быть нарисовано, его можно нанести на холст с помощью специального принтера. Для осуществления этой задачи готовая основа с подрамником не подойдет. Нужно будет приобрести отдельно холст и крепление для него. Печать на холсте - это довольно распространенная услуга, которую предлагают многие типографии.
Важный момент: перед тем как сделать модульную картину своими руками, следует тщательно спланировать расположение и границы каждого ее элемента. Холст с напечатанным рисунком должен быть натянут на подрамник, значит, каждый элемент композиции распечатать нужно отдельно с достаточным запасом чистого полотна по краям.
Использование подручных материалов
В отличие от предыдущего способа, модульные картины своими руками из обоев сделать намного проще. В качестве декоративного материала можно использовать любые понравившиеся обои, распечатанный в типографии рисунок, семейные фотографии, портреты любимых киноартистов или декупажные карты.
Для таких картин также потребуется подрамник с ДСП или фанерой. Его можно купить или сделать самостоятельно. Цветное изображение расчерчивается, вырезается и крепится к плоской основе подрамника. Для фиксации следует использовать специальный клей, двусторонний скотч или строительный степлер. Недостатком применения жидкого клея становится размякание и деформация бумаги, поэтому следует заранее поэкспериментировать на ненужном фрагменте и подобрать подходящий материал.
Перед тем как сделать модульную картину своими руками из фотообоев, нужно позаботиться о том, чтобы готовые элементы были правильно сопоставлены на стене и создавали единый сюжет. Поэтому раскрой обоев следует проводить с учетом припусков на подгиб. Альтернативой может стать обклейка торца подрамника другим материалом. В таком случае площадь картинки совпадает с площадью поверхности подрамника.
Модульная картина своими руками: мастер-класс
Довольно популярным материалом для изготовления модульных картин выступает ткань. 
Ее расцветка может быть любая, на усмотрение хозяина дома. Для работы потребуются такие инструменты и материалы:
- подрамник;
- декоративная ткань;
- ножницы;
- метр или рулетка;
- клей или строительный степлер;
- дополнительные элементы (крепеж для навешивания, лента для обработки торца, декор).
Для раскроя ткани лучше сделать лекало по размерам каждого фрагмента. Вырезать детали с припусками на подгиб следует внимательно, особенно если речь идет о материале с геометрическим рисунком. Если допустить перекос, он будет очень заметен, придется переделывать.
Прелесть использования ткани в том, что не нужно пытаться сопоставить края будущей модульной картины. Это существенно упрощает работу.
Подрамник может быть деревянным или пенопластовым. При выборе второго варианта стоит отказаться от применения клея, так как будет практически невозможно добиться равномерного проклеивания ткани.
Последовательность работы
Выкроенные фрагменты располагают на поверхности подрамника и фиксируют временными крепежами в нескольких точках (булавки или тонкие гвозди). Затем заготовку следует перевернуть, завести припуски на изнаночную сторону и последовательно прикрепить к подрамнику. Начинать следует с длинных сторон, затем перейти к коротким. В последнюю очередь складывают и фиксируют углы.
Необходимо избегать чрезмерного натягивания полотна, так как это приведет к деформации рисунка. При желании торцы можно обработать лентой, а на лицевую поверхность картины прикрепить декоративные элементы.
В последнюю очередь с изнанки прибивают петли и затем вешают картины на стену.
Декором завершают оформление обстановки дома, но с него же начинается, пожалуй, самый увлекательный и творческий этап. В современных интерьерных решениях стало модным заменять приобретенные элементы на созданные собственноручно. Техника handmade становится ошеломительно популярной. Вещицы не только делают для себя, но и дарят близким, а особо талантливые мастера даже продают работы. Если открытые полки можно заставить сувенирами, привезенными из путешествий и милыми вещицами (вазами, статуэтками), то декорирование стен порой ставит в тупик. Обычно на их поверхность наносят слой шпатлевки, а затем штукатурки или обоев. Однако «сплошные» стены, пусть и с красивыми покрытием, все равно кажутся «голыми» и создают ощущение незавершенности.
Необычным украшением станут картины для интерьера, сделанные своими руками. Они преобразят домашнюю обстановку и добавят креативные нотки в убранство комнаты. Самой известной и сложной техникой создания картин, которая первой приходит на ум, является живопись. Искусство рисовать изображения красками не каждому по силам, но существует ряд других вариантов, к одному из которых талант может проснуться совершенно неожиданно. Оригинальные картинки могут получиться из подручных материалов: ткань, крупы, цветы, веточки, кожа, бисер, бумага, фурнитура, нитки. Техник создания подлинных шедевров масса, а творческий процесс настолько увлекателен, что затянет словно в водоворот.
С чего начать и где искать вдохновение
Вы загорелись идеей создать картину собственными руками, но совершенно потерялись и не знаете, с какого конца развязывать этот узел. Попробуйте зайти в комнату, где предполагается размещение полотна. Сама обстановка помещения, его убранство должно навеять нужные мысли или хотя бы задать вектор. Выберите стену, где повесите картину. Оцените цветовое решение, фактуры материалов, игру света. Закройте глаза, и попробуйте нарисовать набросок в воображении. Если вы простояли столбом посреди комнаты, но так и не смогли ничего придумать, то самое время обратиться за помощью к работам других авторов. Чужие арт объекты порой становятся кладезем интересных идей.
Изучите технику, определите уровень сложности понравившейся работы, подберите необходимые материалы. Но, пожалуй, самое главное - верно оценить свои возможности и таланты декоратора. Если ваш уровень ниже среднего, близкий к начальному, то лучше пробу пера проводить на простых вариантах. Одного желания мало, в полный комплект входят еще талант и мастерство. Если последнее придет со временем после упорных практических занятий, то отсутствие дара полностью компенсировать старанием невозможно. Муза, как известно, дама с характером и по первому зову не приходит. Таинство ее призыва не предполагает проведения особых обрядов. У каждого человека свои источники вдохновения, однако большинство из нас черпает его из природы: ее запахов, звуков и видов. Будь это дерево, цветочный букет, птичьи трели, ароматы свежескошенной травы, игра солнечных лучей на стеклах или щупальца тумана на утреннем поле. Этот источник вдохновения неисчерпаем. К нему можно припадать постоянно.
Способы создания картины
Методик созданий картин масса. С каждым годом появляются все новые оригинальные техники. Среди популярных способов отмечают:
- Силуэтные картины;
- Техника мозаики из стеклышек или яичной скорлупы;
- Объемные композиции;
- Картины из бисера, кабошонов, лент шибори, кристаллов, пайеток;
- Изображения из пенопласта;
- Подсвеченный декор;
- Изображения из лоскутков ткани, лент и фурнитуры;
- Нити и гвоздики в качестве основы;
- Композиции из зерен, круп и бобовых;
- Экологичные изделия из натуральных материалов;
- Гербарии на бумаге;
- Вышивка.
Это список только популярных методов, а весь перечень их названий не уместится и на нескольких страницах. Любой материал может использоваться разными способами, и каждый результат будет совершенно непохож на готовую композицию, созданную в другой технике. Для большинства работ потребуются только ножницы, нож канцелярский, иглы и клей. Базовый набор инструментов найдется в каждом доме.
Световые картины эффектно смотрятся ночью, они также выполняют функцию декоративных светильников. Подготовьте шаблон с рисунком. Каждый элемент вырезают отдельно и переносят его контуры на лист пластика. Не рекомендуют использовать полностью прозрачный материал, но и плотный лист МДФ не подойдет. Найдите усредненный вариант, который будет пропускать свет. Картина должна иметь несколько уровней, для объемного эффекта, поэтому композицию из пластиковых деталей дробят на слои. Между ними прокладывают ленточки из пенопласта. Все слои приклеивают друг к другу и к основе. После высыхания ее вставляют в рамку. С оборотной стороны в ней выпиливают специальный паз под провод. Затем по периметру протягивают RGB ленту. Паз необходим для вывода контроллера. Картина готова, чтобы оценить ее красоту достаточно выключить свет и нажать пару кнопок на пульте управления.
Лет двадцать назад эти произведения стали новым словом в искусстве. Вам потребуется деревянная основа, мелкие гвоздики, молоток и нитки. Сначала конечно нужно нанести набросок на полотно. Затем по его контуру забивают гвоздики. Расстояние между ними обычно не превышает 0,5 см. Чем ближе будут стоять гвоздики друг к другу, тем меньше «пустот» образуется в картине. Начинать советуют с простых форм, чтобы набить руку. Затем берут первую нитку, аккуратно закрепляют ее и начинают оборачивать каждый гвоздик. Отдельные модули выполняют в разных цветах. В другой технике используют толстые шерстяные нитки. На основу с нанесенным рисунком их начинают приклеивать. Конец нитки прикрепляют к центру элемента и начинают оборачивать ее вокруг него, образуя концентрические круги. Готовые полотна получаются мягкими, объемными и приятными на ощупь.
Стильные картины-силуэты
Пожалуй, это лучший вариант для тех, кто умеет рисовать только цветочки на задних страницах тетрадей. Картины-силуэты универсальны и походят как к классическим стилям, так и к современным. Выполняют их из бумаги, используют краски или маркер. Чтобы сделать подобный элемент достаточно подготовить исходник. Образец переносят на холст самостоятельно или дублируют с шаблона, а затем закрашивают. Чтобы из обычного портрета получить силуэтный для исходника, необходимо подкорректировать настройки контрастности в любой простенькой программке-фотошопе.
Для создания эко-картин используют любые натуральные материалы: кусочки дерева, веточки, камни, травинки, листья, мох. Составляющие приклеивают на плотную основу и помещают в рамочку. Необычно и красиво смотрятся триптихи, состоящие из нескольких модулей. К примеру, в основе декора лежит три цвета: серый, черный и фиолетовый. Возьмите сухие ветки и разделите каждую поперек на три части. Самый нижний «пучок» плотно скрепляют ниткой. Его окрашивают в фиолетовый, приклеивают к черному холсту и окружают серой рамкой. Следующий модуль будет чуть поменьше. Внутри фиолетовой рамки располагают вторую часть черных веточек на сером холсте, который служит продолжением предыдущей композиции. Последний модуль состоит из «верхушек». Веточки окрашивают в серый, помещают в черную рамку на холсте фиолетового цвета. Триптих размещают вертикально со смещением в одну сторону. Закрывать стеклом подобную композицию не рекомендуется, так как ее рельеф смотрится естественно и органично. Своеобразными картинами из мха можно украсить спальню или зал. Арт объект принесет гармонию в комнату, сделает ее более умиротворенной.
Работа с бумагой представлена множеством техник. В последние годы настоящий «бум» пережил квиллинг: создание изображений с помощью ленточек, скрученных особым образом. Готовое изделие получается объемным, а набившие руку мастера могут воссоздавать огромные полотна с точностью в мелких деталях. Также можно сделать рельефное покрытие из папье-маше (размоченной бумажной массы). Полотно сверху красят и помещают в рамку. Из материала создают отдельные элементы в технике оригами, которые после приклеивают к основе. Великолепно смотрятся модульные картины из маленьких бумажных кусочков, сложенных в объемные треугольники или квадраты в этой же технике.
Для изделий этого типа, пожалуй, самый короткий мастер-класс. Все, что потребуется для работы, так это основа, крупы (бобовыми можно не ограничиваться) и клей. На холст наносят набросок рисунка. Затем его отдельные части промазывают клеем, а сверху на него накладывают сыпучий декор. Использовать можно не только фасоль нут или горох, но и макароны, рис, гречку, кофейные зерна и даже соль.
Полотна из пенопласта выполняют в двух популярных техниках. Оба типа используют вспененный пластик исключительно в качестве основы, для декорирования которой необходима ткань. Первый способ позволит создать абстракции, которые сложной геометрией подчеркнут особенности интерьера. На пенопласт особой формы (чаще квадратной) накладывают цельные куски ткани с различными узорами. Полотно обрезают по краям, которые заворачивают к оборотной стороне основы и закрепляют на ней (скрепки или клей). В рамах подобные картины не нуждаются. На стене обычно красуются композиции из нескольких холстов. Другая техника - кинусайга потребует большего терпения. На пенопластовую основу наносят карандашом рисунок. Начните с простых геометрических узоров. Затем по контуру проводят канцелярским ножом. Тканевые лоскутки чуть больше по размеру, чем сам элемент, накладывают на него. Их края вдавливают в надрезы тонким, плоским инструментом (металлическая линейка, пилочка) таким образом, чтобы на поверхности не было складок. После того, как простая картина будет готова можно попробовать более сложные изображения со «рваными» чертами.
Важно знать. Техника кинусайга, как становится понятно из названия, появилась с Японии. Обычно таким образом вторично использовали ткани из старых кимоно, которые не принято выбрасывать.
Для создания объемных полотен используют любые материалы, имеющие рельеф. Однако более изящно смотрятся картины из шелковых лент, кожи и фоамирана. Чем лучше элемент будет держать форму, тем проще составить композицию. Из кожи могут получиться весьма аккуратные картинки. Отдельные куски ткани просто приклеивают к основе, сохраняя при этом складочки для объема. Из шелковых лент создают роскошные букеты. Преимущество материала в его податливости: достаточно закрепить нитками ткань в определенном положении, и она его сохранит. Некоторые добиваются объема путем дублирования деталей. Обычно выполняются изделия из бумаги. Вырезают два одинаковых элемента. К лицевой стороне одного прикрепляют несколько «ножек» из пенопласта. Их приклеивают к изнанке второй аналогичной детали. Получается эффект объема. Оригинально смотрится подобный прием в плоских картинах, где отдельные участки становятся акцентными.
Почти каждый в свое время собирал кленовые листья в осенних парках и засушивал особо красивые цветы между страничками книг. О «тайничке» многие забывали и спустя годы находка, случайно выпав, напоминала о временах беззаботной юности. Цветы и листья для гербария перед процессом заготовки нужно просушить. Их укладывают между слоями рисовой бумаги или салфеток. Материал отлично впитывает лишнюю влагу. Затем компоненты будущего гербария в окружении нескольких слоев картона помещают под пресс. Примерно недели будет достаточно для качественного просушивания и выравнивания.
На основу цветы и листья прикрепляют клеем для декупажа. Композиция зависит только от фантазии создателя. Это могут быть букетики из полевых цветов, декорированные шелковыми лентами или абстрактные картины. Чтобы полотно сохранилось дольше, его покрывают слоем лака или эпоксидной смолой. Эффектно смотрятся декоративные холсты с цветами сакуры на нарисованных гуашью ветках. Подобной картиной можно украшать интерьеры, оформленные в японском стиле или минимализме.
Картина бисером и кристаллами
Изделиями из бисера и стекляруса уже никого не удивишь. Украшения из них стали популярными еще лет тридцать назад. Для работы лучше приобрести качественные материалы, одинаковых размеров, которые помогут сделать аккуратную картину. Лучшим считается якутский бисер и японский тоно. Для создания акцентных элементов рекомендуют использовать кабошоны соответствующих расцветок. Полудрагоценные и драгоценные камни шлифуют особым образом. В результате они получаются выпуклыми, но с плоской основой. Бисерные картины вышивают. Вместо ниток лучше использовать тонкую леску: она крепче и надежнее. Картины кристаллами продаются в наборах. В стандартный комплект входят кристаллы в индивидуальных пакетиках под номерами, два вида пинцетов, лоток для мелких деталей, специальный клейкий брусочек, в который обмакивают палочку для прижимания «алмазов» к полотну, и холст с нанесенным на него изображением. В каждой упаковке присутствует инструкция. Холст заранее покрыт специальным липким слоем, который отлично держит кристаллы. Последние могут быть круглой или квадратной формы. Чаще полотна получаются сплошные без пустот, но иногда на эффектном черном фоне создают блестящие рисунки-очертания зверей, птиц, людей. Готовую работу покрывают тканью и закрепляют, пройдясь скалкой по поверхности с усилием. Главное преимущество картин из кристаллов: они не выгорают в отличие от вышивки и сохранят свой первоначальный вид даже спустя годы.
Декор из бисера тоже стоит делать по готовой схеме. Ее можно найти на просторах интернета либо купить в специальных магазинах для рукодельниц.
Картины на ткани
Тканевые картины обычно выполнятся из лоскутков. Начинают работу с натягивания полотна-основы на подрамник. Процедуру выполняют аккуратно, избегая образования ненужных складочек. Затем на холст карандашом наносят рисунок. Если талантом художника вы не обладаете, то можно воспользоваться шаблоном. Продаются даже специальные наборы, где на полотне уже есть рисунок с пронумерованными зонами для отдельных цветов. Затем для работы понадобятся ножницы, нитки, иголка и кусочки ткани. Лоскутки вырезают по форме элемента, который будут ими «закрывать» с небольшими запасами и пришивают к основе.
Заключение
Картины в интерьере станут центром, изюминкой обстановки. Оригинально выполненный декор не получится использовать в качестве фона, он будет приковывать к себе чужие взгляды. Попробовав себя в роли декоратора один раз, многие этим не ограничиваются и продолжают творческие эксперименты. Когда масштабы работ выходят за рамки удовлетворения личной потребности в декоре, их начинают дарить близким, а после даже продают в качестве авторских картин.
